En conjunto, la poesía escénica brossiana se caracteriza por la ruptura de convenciones y géneros, a fin de encontrar nuevas posibilidades poéticas a la acción. Su producción teatral empezó en 1944. Las primeras obras son muy experimentales. Se trata de piezas en un solo acto, sumamente breves, como la paradigmática Sord-mut de 1947, que consiste únicamente en una subida y bajada de telón. A partir de 1950 y hasta 1962 las obras se volvieron temáticas, más comprometidas con la realidad y de forma más tradicional (tres actos), como Cortina de muralles de 1951, Or i sal de 1959 o Calç i rajoles de 1963. Paralelamente comenzó a hacer incursiones en géneros considerados parateatrales, como el conjunto de ballets Normes de mascarada de 1948-50, donde rompía con el género del ballet, con acciones sorprendentes. De carácter similar son las acciones espectáculo reunidas bajo el título Postteatre (1947-62) o el conjunto de ballets y acciones espectáculo Troupe (1964). Durante los años sesenta, el poeta se entregó de lleno a éstos y a otros géneros casi de cabaret: monólogos de transformación, strip-teases, teatro irregular y acciones musicales. Esta parte del teatro brossiano, rupturista y adelantada a su tiempo, fue paralela a su poesía más sintética y visual y recibió el apoyo del público durante los años setenta, lo cual ocultó su otra faceta de poeta escénico, no descubierta por el gran público hasta los años ochenta y noventa.

Otra vertiente cultivada por Brossa fue el guión de cine. Los escribió desde muy pronto. Gart y Foc al càntir de 1948 de 1948 son una buena muestra de ello. Además, durante los años sesenta y setenta, colaboró con Pere Portabella en películas como No compteu amb els dits, Nocturn 29, Umbracle o Cua de cuc.

La obra teatral de Joan Brossa está casi totalmente reunida en los seis volúmenes de Poesia escènica, publicados entre 1973 y 1983. Los dos primeros guiones de cine están publicados en Vivàrium (1972) y Alfabet desbaratat (1998). Continúa inédito el libreto de la ópera Cap de mirar (1991).